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小学音乐欣赏课的实践研究-张思语
作者:外国语实小     来源:外国语实小     发布时间:2016-06-03     点击:    

 

淮安市外国语微型课题研究

 

课题主持人:张思语

学段:小学音乐

课题名称:小学音乐欣赏课的实践研究

 

 

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微课题研究申报书... 1

微课题研究计划... 3

浅谈小学低段音乐欣赏课的开展... 6

小学音乐教学随笔——让音乐课起来... 9

《溜冰圆舞曲》教学设计... 12

《牧童短笛》教学设计... 16

音乐欣赏《杜鹃圆舞曲》教学设计... 19

浅谈新课程背景下如何上好小学音乐欣赏课... 21

微课题研究结题报告书... 25

 

 

 

 


 

小课题研究申报书

课题名称

小学音乐欣赏课的实践研究

 

张思语

任教学科

音乐

专业技术职称

二级

课题研究对象

本校学生

课题研究时限

一年

课题研究的

 

背景及意义

提高学生的音乐审美能力是音乐教学中的重要内容。 欣赏教学是培养学生审美能力和高尚情操的重要途径之一,它有助于扩大学生音乐文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。然而,由于受到传统学科教育体系的影响在我们的课堂教学中,欣赏教学还没有真正受到足够的重视,课堂教学中经常会出现淡化和回避音乐欣赏教学的现象,以至于在各个区域的观摩课上几乎看不到欣赏教学,经过对一线音乐教师的调查分析所知:

其原因一:受传统教学模式的影响,教学观念没有从根本上转变。许多音乐教师仍存在着传统的思想误区,认为那些世界名曲对于小学生来说太复杂太深奥,学生听不懂也不感兴趣,音乐教学只要把歌唱好就行了。尚未认识到欣赏教学在推行素质教育的今天,对于培养学生审美能力和良好品格修养方面的重要作用。

原因二:教学改革缺少新的欣赏教学策略与方法。在教学理念与实践上仍有一段距离,使教师感到茫然,依旧延续着传统的欣赏教学方法,以反复单调的听赏方式为主,这无疑使课堂教学改革出现了“穿新鞋走老路”的现象。如何解决这一问题与现象,需要我们一线教师从教学手段的更新上进行深入研究,需要我们教师不断更新教学方法,探索新课改中符合学生需求的新的欣赏教学策略。由于近两年自己所从事小学音乐教学工作,为了提高学生们的音乐审美能力和表现能力,为此我确立了以《小学音乐欣赏教学的策略研究》这一研究课题。

 

课题研究的

主要目标

针对以上这些现象,结合《新课程标准》培养学生创新精神与实践能力的要求,并运用先生的教育教学理论,实施有效的教学方法激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣,获得美好的音乐享受,养成聆听音乐的良好习惯,培养学生的欣赏能力,逐步积累鉴赏音乐的经验。创设有趣轻松的教学环境,在课堂上人,乐合一。

课题研究的

主要内容

以中低年段音乐欣赏教学为载体,探索出灵活有效的音乐欣赏教学策略。内容研究落实做到“三结合” 即研究教材与研究学生相结合,归纳整理教材内的欣赏课与摸清学生对欣赏课学习了解的状况,从而有的放矢的进行欣赏策略研究,课内的音乐欣赏与课外延伸拓展的活动体验相结合(1)探索性学习即根据学生学习音乐需要,鼓励学生主动查找搜集有关音乐资料。(2)延伸性学习即为学生推荐与课内相关的音乐作品进行课外拓展体验。传承经验与创新形式相结合。在原有的教学经验之上丰富学生的音乐活动,形成学生自己的音乐积累手册

课题研究的

主要方法

以课堂教学为主线,结合课外兴趣小组的辅导,学生面谈,调查,平行班教师之间的沟通等方法。

课题研究的特色

与可能创新之处

“音乐欣赏教学”主要是通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分感受、体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的情感或情境所吸引并通过参与、体验、表现、和创造活动与音乐产生强烈的情感共鸣,从而陶冶性情,完善人格。

学校意见

 

 

 

 

           

 

微课题研究计划

一、课题的提出

随着新课程的诞生,音乐艺术越来越光彩夺目,音乐教育的形式也逐渐由单一的“心传心授”到“师生互动”再到“主动性与实践性相结合”转变。那么如何在教师的指引下,充分发挥学生的主体性,使学生成为感受、表现、创造音乐的主角呢?显然,传统的“填鸭式”教学模式已不能满足孩子渴望知识、渴望自主的学习要求。

听,是音乐艺术最基本的特征。“听音乐”对一般人来说是一项在日常生活中极为普遍的休闲活动。但是当提到“音乐欣赏”时,大部分的人不是自谦“缺乏细胞”,就是自讽“鸭子听雷”。音乐教师也经常提出这样的问题:“音乐欣赏怎么教?”,“为什么学生总是在欣赏音乐时表现出一付茫然的表情,要不然就是坐立不安,漫不经心?”。音乐欣赏难道真的是如此今人生厌?曲高和寡到难以亲近,非音乐专家不能窥之究竟吗?纵观音乐教学,不难发现,小学音乐欣赏课中经常存在这样一些常见的问题:

一些老师经常抱怨音乐欣赏课很难上,学生没兴趣。实际上教学本身存在着许多盲点,需要反思:

1.过分强调音乐故事、人物轶事传闻的介绍,而置“音乐”本身于次要的地位。 教师叙述的语言过多,担心学生未能理解音乐含义,结果学生听了故事、强记了许多数字,到头来对于所欣赏的音乐反而一无所知。

2.老师一味主观灌输乐曲伟大的美名,或是特意为音乐做解释,强行让学生按照同一个思路去欣赏,却未让学生在亲身欣赏的体验中直接有所感受。

3.老师对乐曲的结构、特色认识不够,未能掌握教学重点,本身也未表现出积极的欣赏态度,学生当然也不会感兴趣。

4.缺乏有效、有趣的教学法:一般所见的欣赏教学不外乎是老师播放音乐,学生正襟危坐,老师不作任何引导,放任学生“神游太虚”。

5.视听设备品质不佳:在现今科技发达,繁荣富裕的社会里,学生到处都可以得到高品质的视听享受。相比之下,学校的设备往往不如家庭设备的品质,再好的音乐在低劣音响的摧残之下,怎么会受人喜爱?

只要有计划的制定教学过程,通过教师简明、生动、富有启发性的讲解提示,倡导“以音乐为本,从音响出发,以听赏为主”的教学理念,将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵(包括节奏、曲调、音色、和声、曲式等)的感觉和理解,每一个人都可以成为音乐的欣赏者。

二、研究的目标

针对以上这些现象,结合《新课程标准》培养学生创新精神与实践能力的要求,并运用先生的教育教学理论,实施有效的教学方法激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣,获得美好的音乐享受,养成聆听音乐的良好习惯,培养学生的欣赏能力,逐步积累鉴赏音乐的经验。创设有趣轻松的教学环境,在课堂上人,乐合一。

三、研究的内容

1.教师方面:

1)根据欣赏重点,制定目标,设计教学活动:掌握重点,设定目标,根据目标设计教学活动,借用一些音画舞蹈等较为直观的方式,活动方式包括听、动作、歌唱、演奏、表演,听音绘画,听音写下文字。

2)音乐欣赏过程中,以音乐为主体,讲解简明生动,增强学生听音乐的注意力,记忆力,引导学生自主进行探索,想象。

2.学生方面:

1)收集音乐素材,比较课堂的音乐欣赏,找出两者之间的异同,从而感受每受乐曲的情绪,及时做出记录。

2)通过色彩,图画,肢体语言来理解音乐要素的表现,展开想象。

3)学生能通过音乐发挥自己的想象,用各自的表达方式表达出自己独特的音乐见解,形式多样。

四、研究的方法

以课堂教学为主线,结合课外兴趣小组的辅导,学生面谈,调查,平行班教师之间的沟通等方法。

五、课题研究计划

第一阶段:研究准备阶段

1.组建课题

2.确定研究对象——研究对象:全校学生

3.前测,分析和调研

通过课堂教学,及老师之间的谈论分析,总结我校学生音乐欣赏能力的现状,找到问题的切入点。

第二阶段:实施操作阶段

分阶段研究:

第一研究内容:学习感受区别音乐情绪,让学生用表情表达出来。

第二研究内容:展开丰富联想,展示丰富的音乐画面。结合音画。

第三研究内容:用自己的方式来表达聆听到的音乐。

第四研究内容:综合欣赏音乐。

第三阶段:总结阶段

汇报各种研究资料,分析比较,撰写结题报告,汇编成果专辑,展示推广研究成果。

六、预期目标

1.通过实施,教师的理论,业务水平进一步提高。

2.学生注意力,记忆力,想象力,音乐感受和表现能力得到提高。

3.培养学生正确的审美观,和审美能力。

4.使音乐课堂气氛活跃,丰富多彩。

七、课题实施的措施

1.组织课题组全体人员认真学习教育科研基本知识和关于教育的理论。

2.课题研究人员要在认真学习先进理论的基础上,对原有的教育教学实践进行反思,总结,以其形成具体理论含量的教育经验。

3.课题组人员定期进行交流活动,共同探讨,保证课题顺利开展,圆满完成。

4.建立研究档案,注意资料的收集和随时整理。保证课题取得预定的成果。

5.建立交流的平台,利用网络和外界各相关专业人士提高交流。

6.借助多媒体等一切可利用的直观方法辅助培养学生对音乐欣赏的理解能力,提高其欣赏能力。

 

 


浅谈小学低段音乐欣赏课的开展

            ——谈谈我的课改心得

 

音乐欣赏是音乐教育的组成部分之一,对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。学生广泛深入地接触音乐作品,就能较快地提高音乐的鉴赏力和表现力。因此,在音乐欣赏教学中,教师应充分发挥学生的主体作用,调动他们的学习积极性,引导他们主动投入欣赏活动中。上学期我和一年级五班的学生们共同进行了一次音乐欣赏课的研究性学习,运用教材上的教学内容:描写七个小矮人劳动结束从矿井回家在路上的情景,题目《劳动回家转》。通过师生共同努力,一年级的小朋友不仅欣赏了歌曲《劳动回家转》,而且还学会了简单的分析歌曲的情绪,同时还进行了简单的声乐卡农练习,为今后的音乐多声部练习打下了坚实的基础。本次学习获得圆满成功,师生双方都受益非浅。以下就是我对这次教学的一些心得体会。

一、研究性学习的目:

苏联教育学家苏霍姆林斯基曾经说过:“在人的心理深处,有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是发现者,研究者,探索者,而在孩子的精神世界中,这种需要特别强烈”。创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强调清晰的个性特征而充满魅力。小学音乐教育面对的是6——12岁的少年儿童,这一时期正是他们世界观、性格形成、发展创造力、想象力的黄金时期。如何在就教学中培养他们对音乐的兴趣,发展他们的音乐感受力和想象力,启迪、爱护学生的创造性思维,使个性得到发展,提高审美能力,完成素质教育赋予音乐教学的任务,这是我们值得思考和肩负的重任。新修定的音乐教学大纲明确要求我们在音乐教育中应采用多种形式引导学生积极参加音乐实践,鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解,并勇于表述自己的体验。作为教育者,应予以学生营造宽松良好的学习环境氛围,激活学生主动学习的热情,以改变原来的从教师的主观感受出发,以一成不变的素材为主要内容,课堂封闭不注意学生创造能力的培养等诸多弊端。小学一年级低龄儿童以形象思维为主,具有好奇、好动、模仿力强的身心特点,我觉得要利用他们的年龄特征,因势利导、循循善诱,采用各种灵活教学手段,从而更好地获得乐曲所表现的情感、理解音乐所表达的内容和形象。因此,在上这一阶段年龄欣赏课时,我充分利用他们灵巧的形体、自然的嗓音,通过视听、律动、游戏、情景表演、节奏乐敲击等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段进行直观欣赏教学,激发和培养孩子们对音乐的兴趣,开发音乐的感知力、想象力、创造力,体验音乐的美感,从而更好的为低年级音乐欣赏教学服务。

二、激发学生产生研究学习的兴趣、创设视听的美

音乐,这一人类宝库中的明珠,尽管人们搜索枯肠,用一切最美好的词汇形容她,赞美她,却仍难描绘她的美妙,在百花齐放的音乐艺术的门类中各种音乐派类精彩纷成,各显其特色。让人心旷神怡的音乐,那富于动感,超时代的旋律,无不打动他们的心,使他们对未来充满美好而丰富的遐思。著名的教育家杜威提出:“为了激发学生的思维,必须由一个适宜的经验环境,作为思维的开始阶段。”因而我们在研究学习之前根据教学需要,通过创设合乎实际的教学情境来刺激学生的多种感观,对他们的心理、行为、情感发生影响,从而形成主动参与的行为,以最佳情绪有目的、有意识地感受美,为学生进行研究学习创设和谐的气氛。在组织教学时,我尽量地运用VCD和多媒体教学,让孩子们直观的通过视觉效果感染、感受作品情感。例如:在欣赏《劳动回家转》时,我采用了VCDPOWERPOINT幻灯片等教学手段。随着音乐旋律、节奏、力度的不断变化,在视屏上分别出现了七个小矮人和白雪公主、七个小矮人劳动时的情景、七个小矮人劳动结束从矿井回家在路上的的场面;由于欣赏教学时,能有效地将视、听完美的结合在一起,使孩子们受到作品美的感染,加深孩子们对作品的理解和对主旋律的记忆。

三、运用敲击节奏,让学生自己创造效果

音乐的学习本不是单纯为解决音乐知识和技能而存在的,它是建构在音乐艺术的方方面面,尤其是把情感,态度与价值观放在首位,注重学生在音乐的感受和体验过程中所表现出来的生活态度,对人对事的看法和价值取向,以及宽容乐观的个性和健全的人格。随着音乐边听边动、运用打击乐了解音乐节奏,能帮助孩子们感知音乐的节奏、速度、力度和情绪起伏,营造良好效果和课堂美感,使孩子们更能投入到音乐所展现的情景中。

例如:在教授孩子感受音乐节奏中,我让他们听《劳动回家转》中七个小矮人劳动时发出的敲击声,并随音乐进行乐器敲击练习,感受乐曲的欢快风格特点,而后,进行律动练习,通过踏步走、队列的适当变化,让孩子们感受歌曲体现的欢快情景。欣赏课中的律动不仅满足了孩子们好动的特性,而且帮助他们感受到了乐曲的内在情绪风格特点。在小学一年级低龄儿童欣赏教学中,运用节奏乐,一方面可以复习巩固已经学过的节奏,提高孩子拍击节奏的能力;另一方面可以通过敲击打击乐模仿生活中的声音,培养乐感,增添学习的兴趣。在欣赏课中,运用形式多样游戏是培养儿童认识音乐世界,提高音乐素质的良好途径。

四、通过欣赏歌曲丰富想像

和所有艺术审美活动一样,音乐欣赏也必须从直觉感受出发,通过节奏、力度、音色、旋律、节拍、速度、和声的欣赏来激起孩子们的想像、联想,从而进入形象思维过程,对于低龄儿童尤其如此,因此在上欣赏课中,我努力创造各种意境,让他们运用形象思维去想像。如《劳动回家转》中,通过熟悉小矮人在劳动中和劳动结束回家路上的两段主题音调,及教师语言的引导,从而让孩子们展开想像的翅膀,完整的演绎故事情节,并能深刻的理解小矮人在劳动中、回家路上的欢乐场面。此时,想像便架起了心灵与音乐的桥梁。在以往的音乐学习中,教师总是作为讲授、演示的一方,而学生则成为被动接受、模仿的一方,而在研究性学习中,师生双方始终是保持平等民主的关系,师生双方的活动都统一在共同体验探索音乐的过程中,教师不再是科学知识的唯一的传授者,学生也可以在实践的过程中体验到多种学习方法,学到书本上没有的东西,创新意识始终贯穿其中,让孩子们体验到成功的快乐。在学生的学习中,音乐本是一门极富创造性的艺术,音乐的学习本不是单纯为解决音乐知识和技能而存在的,它是建构在音乐艺术的方方面面,尤其是把情感,态度与价值观放在首位,注重学生在音乐的感受和体验过程中所表现出来的生活态度,对人对事的看法和价值取向,以及宽容乐观的个性和健全的人格。

总之,小学一年级低龄儿童在欣赏音乐过程中,可以通过各种形式的教学手段和途径来帮助理解音乐作品所表达的内涵、意境,只要能让他们动起来、玩起来、模仿起来,启动联想和想像,就能丰富他们的听觉感知,扩大音乐视野,积累音乐语汇,发展音乐思维,从而真正的做到启迪孩子的智慧、陶冶情操,达到培养孩子们审美情趣的目的!作为教师,在学习的过程中更要侧重与学生进行相互间的情感交流,注意对每个学生的鼓励,激励他们积极参与活动,大胆创新,培养他们终身喜好音乐。

 


 

小学音乐教学随笔——让音乐课“趣”起来

兴趣是推动学生学习的强大动力,创设一种可激发学生某种兴趣的情境,使学生产生好奇感,也就是在教材内容与学生求知心理间架起一座桥梁,从而把学生引入到有关的知识中去,使课堂更加生动活泼。在组织音乐教学活动时,我们应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵,发挥音乐作品的艺术魅力,创设性地设计丰富多彩的教学形式,以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。因而在上音乐课时,我充分利用学生灵巧的形体、自然的嗓音,通过律动、绘画、即兴创作、游戏、表演、节奏乐敲击等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段,进行直观教学,激发和培养孩子们对音乐的兴趣,开发音乐的感知力、想象力、创造力,体验音乐的美感。

一、故事法。

小学学生,特别是低年级学生爱听故事,对故事有着浓厚的兴趣。在授课前先讲一个有关歌曲内容的故事,然后自然导入新课,从而激起学生的兴趣,再把这种兴趣迁移到学习歌曲上来,如教小歌舞剧《小放牛》这课时,老师先绘声绘色地说故事。然后问:大家还想知道这个故事的具体情节吗?这节课我们来共同学习“小放牛”的故事(揭示课题) 在音乐课堂上,教材中有很多曲子或歌曲都是有情节的,我们还能运用丰富的联想,续编音乐故事,创造情节,发展思维。如《龟兔赛跑》、《百鸟朝凤》等,在学完以后,可以让学生自己来当作曲家、 作词家、创编后传,还可以来表演自己编的故事。孩子们的兴致自然被教师激发出来了。我在教唱歌曲《闪烁的小星》时,首先把这首歌的内容编成一个 小故事,讲给孩子们听,让他们从形象直观中得到美的感受。我问,什么东西一闪、一闪、亮晶晶,好像千万只小眼睛,挂在天空会放光明。“同学们,你们猜一猜,这是什么?”孩子们靠自己的生活感受,很快就会齐声回答出来“星星”。我肯定这一回答后,接着就说,今天 我们来学唱一首美国儿歌《闪烁的小星》。当唱起这首歌时,孩子们的头脑里就有一个一闪、一闪、亮晶晶的形象在活动。学生在听故事过程中,很快就学会了歌词。

二、表演法。

学生在学习音乐时,要对音乐有所感,有所悟,有所动,这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。课堂中我大胆放手让学生去动,去实践,去玩!在玩中感受音乐,让学生大胆表演。例如在音乐课中可以使学生进入角色,让他们亲自用表演来感受歌乐曲,例如在《小红帽》 这一课中,我让学生课前准备好的道具,分别扮演“小红帽”“外婆”“大 灰狼”演这童话故事,学生在表演中犹如身临其境,耳闻其声,目睹其事,从而被陶醉在这童话故事情境之中,兴趣达到最佳状态。

三、游戏法。

孩子们天生就爱做游戏,在音乐课上通过游戏可以增加音乐性和趣味性。例如在教音符时值的长短时,我会让学生通过自己行走的步伐“哒哒|哒哒”,感受四分音符的时值和四二拍子的节奏特点。然后,再进一步通过学生的生活感受“跑比走快”,“走一步可以跑两步”,“跑 跑走、跑跑走”,以及小闹钟的走动声“嘀嗒嘀嗒”来认识八分音符的 时值。低年级学生对音符长短常常不能理解,在教学时我用小猴子摘苹果的故事来启发学生:二只猴子四个苹果即一只猴子有二个苹果 (二分音符),又来了二只猴子变成一人一个苹果(四分音符),后来 又来多一半猴子苹果只能分半个了(八分音符),这样讲解,学生就易于认识哪些音符长哪些音符短的道理。再者,学生刚刚开始接触基本音阶时,对七个音符并不熟悉,于是我把学生分成两个组来做游戏。一组学生拍一下手喊4,另一组学生再跺一下脚唱fa;再拍一下手喊6;另一组就唱la;再拍一下手喊7;另一组学生就唱si……经过这样反复多次一问一答式的游戏,不仅训练了学生的音准感,而且培养了注意力,逐渐引起了孩子的学习兴趣。

四、体态律动法。

低年级学生年龄小,如果一堂课让学生坐着不动,他们会坐不住的,而刚刚入学的特点是好动,所以当学生对一首歌基本上能唱之后,我就会选择恰当的动作配合提高学生的兴趣。比如:在教唱二年级的 《这是什么》这首歌时:“嘀嗒嘀嗒当当当……”我就选择简单而又适当的动作,教学生边唱边舞,结合“体态律动”,学生很快就学会了歌曲并背出来。又如:在一年级的欣赏课《星光恰恰恰》,我不用任何 语言直接让学生自己跟音乐律动,让他们用身体去感受旋律的活泼、欢快,这样充分调动课堂的气氛。

五、即兴创作法。

音乐课是实践性很强的教学活动,我们应鼓励学生积极参与探究和创造,以开发学生的形象思维能力,开发学生的创造性思维,在编创中体验音乐的美感,提高他们的音乐感受、表现、创造能力。学生在自编、自演、自唱的实践活动中,既能培养对音乐的兴趣,又发展 创造性思维,提高表演能力。 1——在《快乐的音乐会》这一课中, 我就以歌曲为范本,告诉学生“开音乐会”还有很多乐器可以一起演奏,小动物也非常多,让学生即兴创作歌词,把“吹拉弹”的乐器(小提琴、口风琴、钢琴)、小羊小猪等动物编进去,学生的兴趣达到了高点,快快乐乐地上了一节音乐课。例2——学生对乐器有着天生的喜爱,我们应启发学生自己动手创造乐器。例在易拉罐里放上沙子作沙锤;或拿几条汤匙作打击乐器,这样,使学生所有的创造热情都显露了出来,制作更多的乐器来伴奏,有了这样的乐器伴奏,音乐课更活跃了,真正把音乐课变成了学生自主活动课。

六、绘画图法

在小学音乐教材中,有许多启迪思想、开发智力的优秀幻想教材,我以幻想为前提,以绘画为手段,让学生再现音乐美。例:我在教一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现,学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多,就不能很快地视唱歌词。他们爱画画,也爱认画,我就学习人家所说的“以画代词”。《洗手绢》的第一段歌词是:“红太阳,白云彩,妈妈洗”将事先画好的一个红太阳,一朵白云彩,一个正在洗衣的妈妈的头像,一个十分可爱的小女孩或小男孩的头像代表“我”挂在黑板上。一 年级的小学生看着黑板上的画,开心地笑着,一会儿就把这首歌背唱出来了。而欣赏音乐中,也可用此方法来引导学生进行欣赏,如《动物狂欢节》、《玩具兵进行曲》等作品,我采用了绘画法取得了相当好的效果。 小学生不但喜欢画画而且还喜欢看画。在上课前先让学生欣赏一 幅或几幅图画,使学生对图画产生兴趣再进入歌曲学习。如《小白船》一课,先出示这课的挂图,让学生欣赏画面,再问:图上画的是什么? 小船是什么样的?想想什么东西的样子很像它?这位小朋友坐在船上都看见了些什么?歌曲中给我们讲得很清楚。这样使学生迫不急待地进入了歌曲意境中学习。

总之,音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学始终,只有重视音乐兴趣的培养才能顺利的、很好的完成音乐教学任务,才能真正使学生感受美、体现美,在艺术的空间中尽情遨翔,驰骋,真正 做到“培养人”的目标,教师应运用各种方法和手段,让学生在愉快的气氛中接受审美教育,把音乐课真正上成学生主动学习课,搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场,让音乐课真正地“趣”起来。

 


《溜冰圆舞曲》教学设计

教学目标:

1.通过欣赏分析体验认识等教学环节,体会作品所表现的情境,同时掌握维也纳圆舞曲的风格特点。

2.学生能在欣赏和互动中发挥自己的想象力,去体会乐曲内在的情感。

3.能试唱第一小圆舞曲AB两个主题,

4.通过创编活动,培养对音乐的感受能力、想象能力、创造能力及合作能力。

教学重点:

1.体会作品所表现的溜冰时的情景,体验维也纳圆舞曲的节奏特点。

2.能深入地去理解该曲。

教学难点:学唱圆舞曲的AB主题

教学准备:多媒体课件  钢琴  打击乐器

教学过程:

一、导入新课

师:冬天是一个美丽的季节,也有很多有趣的室外游戏。你知道哪些适合在冬天 玩的活动,跟大伙说一说?

(滑雪、冰壶、滑冰...

师:老师觉得滑冰是一个很有意思的活动,你们觉得呢?今天我们去认识两位花样滑冰运动员,看看他们是如何演绎溜冰这项运动的。

(播放申雪、赵宏博的相关比赛视频)

师:他们曾在2002年世锦赛上夺得中国在双人滑项目上的首个世界冠军。花样滑冰运动员在比赛时都会配以优美的舞曲。

(引出课题:《溜冰圆舞曲》)

二、新课教授

1.作品简介

作于1882年,原为管弦乐曲,后改变成钢琴曲、铜管乐曲、竖琴合奏等。这部作品是瓦尔德退费尔最为人们熟知的圆舞曲。十九世纪后半叶的巴黎,溜冰和圆舞曲同时盛行,成为上流社会的社交活动之一。在本曲中,作者将两者巧妙的结合在了一起。

2.圆舞曲简介

又名华尔兹,是一种三拍子的舞蹈,跳舞时男女对伴,按照舞曲的节奏旋转打圈,动作轻快、优美。这些就决定了圆舞曲的体裁特点:速度较快,节奏为3/4拍或者3/86/8拍,节奏常为:|X  X  X|

(设计意图:加强对三拍子的体验)

3、作品结构图示

序奏+第一圆舞曲+第二圆舞曲+第三圆舞曲+第四圆舞曲+再现+尾声

三、分段赏析

1.序曲:

a. 序曲部分的速度是怎样的?  (徐缓的)

b. 使用了什么乐器(圆号:铜管乐器,又称法国号,被称为交响乐中的乐器之王,拉开了冬的序幕,凛冽的冬季就要来了!)

2.第一圆舞曲:

ab两个主题,速度形成对比。

主题a

1)欣赏音乐。旋律宽广平稳,流畅明快,使人联想到溜冰的人们舒展优美的舞姿。

2)请几位同学跟旋律跳一段舞蹈。

3)学生用“la”音随音乐哼唱主题旋律,并仔细看谱,看能否发现谱中的弧线有什么不同的作用?

4)连音线:分圆滑线和延音线

a. 圆滑线:是用于(一般是两个以上)相同或不同音高的音符之上,表示要唱得圆滑。

b. 延音线:是连于两个或多个音高相同的音符之间的连音线,功能是延长这个音,唱法则按节拍唱完即可。

4)教师范唱主题a旋律。

5学生跟唱a旋律。

6)让学生用小打击乐伴奏演唱旋律。

主题b:运用了八分音符,并强调其节奏,使乐曲充满了轻快活泼的情绪。

1)欣赏主题b音乐

2)让学生随音乐轻声哼唱旋律,并与主题a对比。

3.第二圆舞曲:

主题a:运用直线上升的的旋律线,忽上忽下的大跳音以及频繁的休止符表现溜冰中矫健的腾空动作,乐曲情绪欢快而有力,有声有色的描绘了溜冰场上溜冰者洒脱的姿态。

主题b:出现急速的音乐片段,轻松而诙谐,仿佛腰上系着铃铛的溜冰者在冰上表演滑稽的舞蹈动作。

4.第三圆舞曲

两个主题在音乐性格上有什么不同?

主题a:主要由弦乐奏出与第一小圆舞曲同样舒展平稳、流畅悠闲的特点。

主题b:轻松活泼,与主题a形成生动的情绪对比。

5.第四圆舞曲:

这一段又表现了什么样的音乐情绪?

由整个乐队奏出如同微风般柔和轻盈,委婉甜美的旋律,后面还有一段表现运动员在冰上做出各种令人眼花缭乱的动作和华彩乐段。

6.结尾

营造了什么样的氛围,你能找到有趣的旋律线吗?

欢乐的华彩段落之后,音乐进入结尾部分,再现第一小圆舞曲与第三小圆舞曲,并在热烈的气氛中结束全曲。

(设计意图:让学生在聆听的基础上学会分析并区别各段小圆舞曲的不同风格)

7、作品结构图:

序奏       +      四小圆舞曲         +       再现    +         

(美丽的冬景)(一小、二小、三小、四小) (一小、三小)  (在热烈的气氛中结束)

四、音乐创编:

1.让学生分成几组,分别为第一小圆舞曲旋律创编歌词。

例:冬天来了,雪花飞舞,优美的身姿舞动起来。

2.选各别学生展示创编成果,可用打击乐器乐器配合演唱。

3.选出最佳歌词,师生一同随音乐演唱。

(设计意图:加深学生对第一圆舞曲主题AB的印象)

4.复听全曲:再一次感受乐曲的魅力

五、课堂小结:

谈谈自己的收获或掌握的听音乐的方法

(设计意图:对学生进行归纳整理能力的学习方法指导)

师:冬天虽然寒冷,但我们的作曲家却能去充分挖掘冬天带给我们的快乐,如我们可以滑雪,打雪战,还可以去溜冰,希望我们的每位同学都能以积极乐观的态度,面对生活中的各种困难,让自己过得快乐,充实并有意义。

 

 

六、板书设计:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


《牧童短笛》教学设计

教学目标

1.通过对比,了解加花的艺术手法

2.通过联想乐曲的不同乐段,发展学生的想象力。

3.通过欣赏乐曲,培养学生积极的生活态度和热爱自然的情感。

教学重难点

1.了解加花的艺术手法

2.听辨乐曲不同乐段的情绪,了解乐曲的结构。

教材分析

《牧童短笛》是贺绿汀在1934年创作的,是中国优秀钢琴作品之一。乐曲的名字源于我国的童谣“小牧童,骑牛背,短笛无腔信口吹”。乐曲的旋律优美、淳朴,具有鲜明的音乐形象和浓郁的江南风情。

A4/4拍,速度徐缓、悠扬,好似一幅水墨画,仿佛看到了江南水乡一个骑在牛背上的牧童,正在悠然自得地吹着牧笛。B段转为2/4拍,活泼欢快,具有传统的民间舞蹈风格,与A段形成鲜明的对比。最后一段再现第一主题,为了让曲调更加的流畅,采用了加花手法。

教具准备

吸管(模拟笛子)、塑料杯等

教学过程

一、导入

1.今天老师邀请了一个好朋友一起加入咱们的音乐课,你们瞧,他来了......

(播放视频——牧童骑牛背)

2.原来这个好朋友是一个小牧童,你们注意到了么,他手上似乎拿着什么?

3.你知道有哪些和牧童有关的诗词或者童谣呢?

你们知道的可真多,老师还知道有一首中国民间童谣是这么形容咱们的小牧童的:

小牧童,骑牛背,短笛无腔信口吹。

有一位老爷爷也特别喜欢这个小牧童,特地为他谱了曲,想一想这首乐曲可以分成几段呢?你为什么这么分段?

对,根据快和慢这样的速度变化,咱们可以把这首乐曲分成三段(拿出A

设计意图:通过视频的直观演绎引起学生的兴趣,为下面环节做准备

二、分段欣赏

第一段:

1.这个乐段让你联想到了什么情景?

2.你觉得他是什么样的心情在吹奏笛子呢?(悠闲的)

3.出示谱例——

4.这时候,咱们的小牧童一时兴起,高兴的唱起了歌(师演唱)

5.为乐段伴奏

6.牛儿似乎想给它的小主人伴奏,我们一起去听听吧(师用塑料杯敲)

7.牛儿的脚步是怎样的?(生模仿)那我再演示一个,你们觉得哪一个更适合?

8.好,我们一起来模仿牛儿的脚步(师生共演奏)

老师也想唱一唱小牧童的歌,你们还能为我伴奏么?那咱们跟着小牧童一起上山坡吧(师演唱,生伴奏)

哇,咱们跟着小牧童到了山坡上,山坡上的景色可真美啊,咦?小牧童去哪儿了?你们在乐曲的第二段中找一找答案吧(出示B

设计意图:通过对旋律自创歌词的方法,让学生熟悉旋律,喜欢旋律,从而加深对乐曲的理解

第二段:

提出问题:小牧童去哪儿了?

(生讨论,如:做游戏、和牛儿玩耍)

欢快的旋律仿佛在告诉我们小牧童正在山坡上愉快的玩耍呢,他玩的可开心啦,玩累了就拿出他的笛子吹上一曲,老师给你们每人准备了一个小小的笛子,当然这个笛子没有声音,不过我们可以跟着音乐来模仿小牧童吹笛子时的神情,好,拿起你的笛子,咱们开始咯(跟音乐,自由学吹笛子)

设计意图:通过模拟笛子的演奏,加深对音乐的理解,能感受到与第一段的区别同时师生互动加深情感

第三段:

1.愉快的一天就要结束了,小牧童骑着牛儿伴着夕阳就要回家了

此时乐曲进入到了第三乐段,仔细听,这个乐段有没有很熟悉的感觉?在第几段出现过

2.那和第一段是完全一样的吗?哪里发生了变化?

(师简单介绍“加花”)

这一段是第一段的主题再现,但是在旋律的基础上进行了“加花”变奏而成,所以显得比第一段热烈,所以这一老师用A’来区分第一段。

设计意图:对比第一段,找出相同以及不同处,从而更好的理解“加花”的手法

3.汇总乐段

我们今天听着乐曲去感受了小牧童一天的生活,现在你能帮助老师完成这张表格吗?(板书:汇总表格)

三、知识拓展

这么好听的乐曲是谁写出来的呢?他就是我国著名的音乐家及教育家贺绿汀,他为这首乐曲起了一个简单却很贴切的名字:《牧童短笛》,贺爷爷一生写过上百首歌曲,六首钢琴曲,十多部电影音乐等等,下面老师就播放一小段贺爷爷为电影《马路天使》谱写的歌曲《天涯歌女》

(欣赏影片)

结束语

师:今天我们度过了这么愉快地时光,可是欢乐的时光总是短暂的,现在让我们也像小牧童一样,哼着音乐骑着牛儿回家吧!

(敲塑料杯,随音乐出教室)

 

 


音乐欣赏《杜鹃圆舞曲》教学设计

教学目标:

1、通过欣赏《杜鹃圆舞曲》,熟悉作品的旋律,在音乐实践活动中引导学生感受乐曲的情绪,让学生展开丰富的音乐想象。

2、让学生了解、感受手风琴在音乐表现中的音色特点和表现力。

3、鼓励学生积极地音乐评价,体验音乐活动的乐趣,并与同伴共享音乐的快乐。

教学重点:

感受三拍子乐曲的特点,引导学生听辨手风琴的音色,感受乐曲、表现乐曲。

教学难点:

感受乐曲不同的情绪以及舞曲轻快活泼的特点 

教具准备:教学课见、手风琴、板书设计、杜鹃鸟图片 、手风琴伴奏磁带、录音机等。

教学方法:电教手段、视听结合、教师示范、音乐评价、活动体验等。

教学过程:

一、导入新课: 同学们愉快的音乐课开始了,老师知道大家特别喜欢小动物,今天有个小动物也来到音乐教室和我们一起上课,你们欢迎吗?你们要想知道这个小动物是谁?就让我们先来听段音乐吧:

二、听赏音乐(打开课件1,聆听音乐)听音乐时可以跟着音乐的节奏,轻轻摇动你的身体。你在这首音乐中听到了什么叫声,听完之后,告诉大家好吗?

(听到了布谷鸟的叫声。)

我们在音乐中听到了布谷鸟的叫声,你们看,布谷鸟今天飞到我们教室来了,你们欢迎吗?(出示布谷鸟的卡片)

看那个小朋友做得好,老师把小鸟的图片就奖励给他。(发图片)

下面我们再把音乐听一遍,当你听到布谷的歌声时,请你把手中的图片高高的举起来。没有图片的同学,举起你的小手来表示。

(学生再次聆听音乐。)老师指导学生边听边分辨布小鸟的叫声。

三、介绍音乐:布谷鸟又叫杜鹃鸟,今天我们听到的这首乐曲的名字就叫《杜鹃圆舞曲》出示课件2

杜鹃鸟在每个乐句唱了几遍?这两遍高低有变化吗?现在让我们也变成一只只可爱的杜鹃鸟,飞到美丽的大森林,听到小鸟歌唱声我们模仿它们的叫声。(噜噜)再听音乐,出示课件2

讲解:杜鹃的叫声里有这样两个音: mi, do, 请你们在五线谱上找一找在什么位置?老师说一句儿歌:“一线一线mimimi,下加一线dididi,    mi,di midi知道了,我要把他来记牢”。

老师的琴唱一唱。  3 1  |3 1  |3 1

四、听辩乐器:请大家再听一遍乐曲.这首乐曲是由好几种乐器演奏的,当你听到手风琴演奏音乐时,把两只小手举起来摇一摇。告诉同学们你听到了手风琴的演奏了。

(再听音乐分两组练习):一组:听到杜鹃的叫声时,按节奏拍手。听到其他音乐时做小鸟飞翔的动作。

一组:听到杜鹃的叫声时,按节奏拍手。听到手风琴演奏音乐时,把两只手举起来摇一摇。

五、画杜鹃:刚才我们一起听了《杜鹃圆舞曲》,一起感受了音乐给我们带来的美好意境。此时此刻在你的眼前仿佛出现了一幅什么样的画面呢?你能试着用彩笔画一画吗?(放课件,学生画杜鹃鸟)

展示学生作品,教师和学生共同点评。

六、看到你们把杜鹃画的那么可爱,老师也想跃跃欲试了,下面老师把这首乐曲个大家演奏一遍,你们老师做动作配合。

七、总结:

今天我们听赏了《杜鹃圆舞曲》,音乐给我们带来了轻松愉块的气氛,使我们共同渡过了一段美好的时光。加上手风琴特有的音色,使得音乐有一种迷人的色彩。快乐的小杜鹃们,我们下节课再见。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

浅谈新课程背景下如何上好小学音乐欣赏课

音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动。它是音乐教学的一个重要组成部分,是培养学生音乐兴趣,扩大音乐视野,提高音乐感受、理解、鉴赏能力的重要途径与手段。同时它还具有发展想象力,培养创造力,丰富感情、陶冶情操等作用。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一,也是文化素质水平的标志之一。因而引导学生养成良好的音乐欣赏习惯尤为重要,它的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。本人在长期的教学实践中对如何上好音乐欣赏课作了一些探索和尝试,下面具体谈谈自己在这方面的做法与体会。

一、音乐欣赏应由表及里,由浅入深地进行教学

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的,而是要经过一个由表及里,由浅入深的渐进过程。我们的音乐前辈黄自先生认为在音乐欣赏时,欣赏者须经过这么一个心理反应过程:感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以在进行欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程,引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏,理智欣赏方面发展。这样既符合学生心理反映过程,也有利于欣赏教学。 其次,在曲目的安排上,可由小到大,由易到难,由有歌词到无歌词,这样做既符合中学生心理特点,同时也有助于提高学生的认知能力。

二、音乐欣赏应进行对比教学,灵活多变地设计不同课型

将题材,演唱(奏)形式、作品曲式、题裁等异同点明显,易于对比的作品有意识地安排在一起进行教学。这样既能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情,同时还能使学生更为深入地理解音乐,并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的一些规律。

1.以题材为中心设计课型。以某一题材为中心,将不同表演形式的音乐、器乐作品组合在一起,进行音乐欣赏教学。如以“茉莉花”为中心的欣赏课,就可将江苏、东北地区的民歌《茉莉花》和歌剧《图兰朵》中的“茉莉花”部分、钢琴演奏的《茉莉花》等相同题材,不同表演形式的音乐、器乐作品组合起来进行教学。这种课型内容统一,能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中,集中体会,理解音乐家是如何运用不同的手段来表现共同的音乐与主题的。

2.以演唱(奏)形式为中心设计课型。这一课型可将同一音乐表演形式,而内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课,就可将男声、女声、童声等不同声,不同历史时期,不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。这样有利于学生学习,了解不同表演形式的经典音乐作品,拓宽音乐视野。

3、以作品曲式与体裁为中心设计课型。这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关的音乐知识,同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系,让学生充分感受到音乐的形式美。

三、音乐欣赏教学时应精讲多听

音乐是听觉的艺术,因而,倾听自然是欣赏音乐的主要方式。美国的艾伦-科普兰曾说过:“如果你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要的了,什么也代替不了倾听音乐”。欣赏教学的根本方法就是倾听。要使学生真正理解音乐作品,首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力,达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。言语上的介绍和引导固不可少,但是语言替代不了音乐,无法表现作品,因为音乐作品可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道,即使是同一作品,同一观众(听众)在不同的场合,不同的心境之下对作品的感受也会有所不同。所以在教学教学过程的每个环节都离不开听,初听、有目的地分段听、有分析评论地听、复听等,都是以听为本。音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏中,不能离开音乐的艺术形象而去作繁琐冗长的讲述,讲述过多,必然把学生的注意力分散,同时也防碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应力求精练并富有启发性,目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来,通过师生间的讨论,听赏等共同活动,达到使学生深入体会作品的思想内容的目的。

四、音乐欣赏教学时要充分调动学生的想象力。

调动学生的想象力是欣赏音乐不可缺少的重要手段。音乐是抽象的艺术,这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别,但并不是说音乐是不可感知的,它可以通过想象和联想把各种音乐要素联系起来,从而使模糊的东西具体化。所以在音乐欣赏教学中,应不失时机地启发和培养学生对音乐的想象力,鼓励学生自由想象,发挥他们的主观能动性和创造性思维,比如可以让学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境,用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法,一定要精心引导,而且还要有较充裕的时间。另外,在注意启发学生的想象、联想的同时,又不能忽略教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制,他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异,这就需要教师的精心指导和有意识引导,具体做法是:既不能让学生漫无边际地想象、联想,也不能让学生按图数骥地从音乐中衍化出一段情节或一个故事,而要有分寸地启发学生,在不脱离音乐的前提下,感受音乐,展开想象与联想,最终达到自主地理解音乐的目的。

五、在音乐欣赏中培养学生的创新和实践能力培养学生的创新和实践能力

积极引导学生参与音乐实践活动,这是音乐课程标准的基本要求。因此,音乐欣赏教学中应运用各种方法和手段,鼓励学生在欣赏中发现,在活动中探究,在探究中创新。

1.创设问题情景,激励学生善于发现。在教学实践中,许多学生总觉得没有问题可问,因而盲目地、被动地接受老师“指挥”,这主要是因他们不知道怎样去发现问题并提出问题。因此,教师要“授之以渔”,教给学生科学的思维方式,让他们会问、能问。如在上民族器乐曲欣赏时,我先让学生欣赏一首曲子,然后叫他们边看演奏者的演奏动作边注意其音色的变化,之后再分组进行讨论,把自己的疑问、发现的问题一一列举出来,并以小组为单位展开竞赛。这样学生的积极性和参与热情空前高涨,“问题”也就蜂拥而至,如:“都是弦做的为什么二胡和古筝的音色和演奏方法会不同?弦粗的和弦细的音高怎么会不同?”“和弦的材料、松紧有关吗?”“都是吹管的为什么笛子和唢呐的音色会有如此大的差别?”“都是敲打的,同一种乐器大的和小的敲出来音高怎么不一样?”……而后同样可以竞赛的形式集体来解答这些问题,答对时答方得分,否则问方得分。竞赛的形式把课堂气氛引向了高潮。学生的积极性、主动性也被充分地调动起来,他们从被动的接受、服从、执行,变成了主动的研究、发现。课后还可以让学生分组根据这堂课学到的东西回家自制一件乐器在下节课进行展示。在这一过程中,发现问题的喜悦感、解决问题的成就感相互交融,成为了激发学生自主学习的强大动力。

2激发学习动机,促使学生尝试创新。学习动机是引起学生学习行为的内趋力。初中学生正值青春少年,富有理想和追求,学习音乐的动机也会是多种多样的:有的想当歌星、有的想当舞蹈家、有的是自己的爱好、有的是父母之命、有的是受明星效应的影响、有的则是希望得到老师的褒奖和学生的称赞……面对学生如此多层次的音乐学习动机,教师应该根据学生不同的心理需求,采用灵活多样的教学方法、轻松活泼的教学模式,激发其学习兴趣。首先,以情激趣,唤起学习动机。音乐课中的基础知识部分比较枯燥,作为教师可有意识地营造探究过程中的兴趣情景、问题情景,以景激趣,以情启思。如:在讲授欣赏课柴可夫斯基的《天鹅湖》选曲时,为了让学生在欣赏中感受速度、力度、音色等在音乐表现中的作用,我播放了舞剧《天鹅湖》的录象片段,然后鼓励学生模仿天鹅的行走、跑动和翩翩起舞的姿态,仿效恶魔诡秘、奸诈和不怀好意的神情,并根据自己的理解诠释《天鹅湖》的音乐特质以及所包含的丰富意境。在这种边听边舞的活动中,生动的情感体验和主动的参与意识,使学生有一种身临其境的感受,从而自然地沉浸其中,陶醉于心。其次,科学评价,激发创新动机。在教学过程中,我一方面以掌声和“高见”、“见解独特”等简短而由衷的表扬给予肯定,另一方面,用延迟评价的办法,给学生一个再认识、再理解、再实践的时间和空间。因为过早、过急的评价都会抑制学生思维、扼杀创造。对每一个问题的研究、每首歌曲的欣赏,我都给予充分的时间让学生发表见解、提出设想,即使是思维有偏差、观点有歧义的也给予鼓励、谅解,并以欣赏的眼光看待,宽容、期待的态度处之,使其有获得成功的情感体验、感受到音乐的无穷魅力。这样既符合青少年“求得尊重,得到认可,充满自信,渴望成功”的心理特点,又能极大地激发了学习热情,增强了学习信心,享受成功的喜悦,进而诱导学生发挥想象、释放潜能、尝试创新。社会音乐风气反映一个国家和民族的文化修养,如果多数人都具有较高尚的音乐趣味和较强的审美能力,对人类历史上的音乐财富有较多的了解,那么他们对音乐的选择、反应、评价和追求就会形成一种良好的风气,最终作用于社会,使那些能够代表人类优秀文化的经典名作和具有深刻社会意义,又有高度审美价值的音乐作品成为社会精神生活的主要食粮。当然这种作用是缓慢的,根本的做法是首先实施有效的音乐教育,培养高素养的一代新人,这正是我们的希望所在。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

小课题研究结题报告书

课题名称

小学音乐欣赏课的实践研究

课题负责人

张思语

任教年级学科

三年级音乐

课题研究的

主要内容

以中低年段音乐欣赏教学为载体,探索出灵活有效的音乐欣赏教学策略。内容研究落实做到“三结合” 即研究教材与研究学生相结合,归纳整理教材内的欣赏课与摸清学生对欣赏课学习了解的状况,从而有的放矢的进行欣赏策略研究,课内的音乐欣赏与课外延伸拓展的活动体验相结合(1)探索性学习即根据学生学习音乐需要,鼓励学生主动查找搜集有关音乐资料。(2)延伸性学习即为学生推荐与课内相关的音乐作品进行课外拓展体验。传承经验与创新形式相结合。在原有的教学经验之上丰富学生的音乐活动,形成学生自己的音乐积累手册

课题研究的

基本情况

第一阶段:研究准备阶段

1.组建课题

2.确定研究对象——研究对象:全校学生

3.前测,分析和调研

通过课堂教学,及老师之间的谈论分析,总结我校学生音乐欣赏能力的现状,找到问题的切入点。

第二阶段:实施操作阶段

分阶段研究:

第一研究内容:学习感受区别音乐情绪,让学生用表情表达出来。

第二研究内容:展开丰富联想,展示丰富的音乐画面。结合音画。

第三研究内容:用自己的方式来表达聆听到的音乐。

第四研究内容:综合欣赏音乐。

第三阶段:总结阶段

汇报各种研究资料,分析比较,撰写结题报告,汇编成果专辑,展示推广研究成果。

主要成果

1.总结出灵活有效地音乐欣赏教学策略。 针对学生对音乐欣赏情感态度价值观上存在的问题,我总结出“情境教学策略” 针对音乐学习的方法与过程我总结出“听唱结合策略”、“ 游戏活动策略”针对学生学习的知识与技能,我总结出“图形谱表现音乐要素策略”、“主题式欣赏策略”。针对学生们欣赏的曲目缺少课外音乐欣赏的延伸,为此我在原有的研究基础又补充了“课内外结合策略”。

2.教师的提升与发展,作为一名年轻教师,通过科研的学习,让我努力的向研究型教师发展,在科研的过程中,让我在教学成长道路飞速前进。无论是区、市、省优秀课,还是各级的观摩课,我都是以欣赏课例进行教学,将我研究的欣赏教学方法充分融入到我的音乐课堂上,教学效果得到专家领导的认可,同仁的赞许。 2.形成了自己典型的欣赏案例,书写教学方案,积累多篇教学随笔和教学反思,撰写有关科研课题的《小学音乐欣赏教学方法》论文数篇。

存在的问题与思考

1.培养学生的音乐欣赏能力和积累学生们音乐鉴赏的经验是需要一个长时期的过程,所以我们不能仅仅停留在课堂上,我们更多应该发挥学生们的学习主动性,发挥家长的主动性,在多方面去营造学习音乐的氛围,让孩子们真正成为学习音乐的创造者。

2.针对学生不同的年龄段和欣赏音乐作品的不同,我们教师应该根据实际情况进行灵活有效的教学调控。

3.由于班级有部分学生在校外学习乐器或声乐与没有在外学过音乐的同学造成了音乐表现能力及音乐欣赏水平的差距,如何减少这种差距,由于课题只有一年研究时间的限制,如何面对个性差异来总结出针对性强而有效的教学策略还有待于我们进一步深化的研究,这也是我今后研究的方向。

学校意见

 

 

 

 

 

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